刘伶是史书里一名潦草的“酒鬼”，当后世青年与他相遇，会展开怎样的对话？4月1日，由中国煤矿文工团出品制作的沉浸式舞台剧《刘伶醉》在鼓楼西剧场完成首演。该剧由中国煤矿文工团团长靳东担任艺术总监，郝姗姗执导，青年编剧王乾宇创作，以一场跨越千年的奇幻对话，打捞起刘伶沉入酒乡的人生。
I沉浸式舞台剧《刘伶醉》剧照
《刘伶醉》以沉浸式表达打破古今壁垒，讲述了一位因“内卷”而身心俱疲的古籍校对员，在深夜加班饮酒后坠入醉梦，偶遇西晋“竹林七贤”之一、以纵酒闻名的刘伶的故事。剧中，当代青年化身犀利史官，“审判”这位被视作“纵酒误事”的历史边缘人。他在追随刘伶重走人生的过程中，逐渐读懂了酒鬼表象下的人生智慧。这场跨越1700年的酒局，让古代名士与当代青年完成了一场灵魂对话，以温柔的叙事疗愈着当下年轻人的焦虑。
“戏剧是冒险，是游戏，是魔法。”导演郝姗姗在谈及创作理念时表示，在这个充满焦虑的时代，希望通过《刘伶醉》让观众乱入刘伶既无畏又无所谓的人生，重拾那些被遗忘的情感与态度，解锁条条框框，勇敢追求生命的欲望与生存的快乐。
演出中，舞台化为摇摆的“跷跷板”，将“无为”与“有为”的心境对立与拉扯，通过跷跷板的高低起落动态外化，让人物内心的情绪流转与最终和解成为可见的视觉呈现。舞台两端分立的酒坛、竹林与书简、屏幕，分别象征着无为与有为、古与今的碰撞，再加上光影与烟雾的巧妙运用，消融了观演边界，让观众在古今交融间卸下对“有用”的执念，共情人物心境的挣扎与释然。
灯光设计则紧扣时空虚实交织的核心，适配小剧场近距离观演的特性，让观众成为这场古今对话的“亲历者”。演出前期，灯光以分区切割的方式营造时空隔阂，凸显当代青年与刘伶“互不见面”的距离感；青年醉酒后，光影渐次融合、变得朦胧写意，弱化写实边界，营造出醉酒后的恍惚感。灯光始终跟随人物情绪推进，引导观众从旁观者转变为青年的情绪同行者。
据悉，该剧首演后将持续在鼓楼西剧场演出至4月12日。
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