4月25日，57岁的主持人亚宁将重返舞台。
“我不太安分守己，总在寻求一种新的东西。”他站在即将被观众包围的上海浦东前滩体育公园说，“人生没有‘舍’，一定没有‘得’。”
23岁，亚宁从北京大学医学部毕业。未来的眼科医生没有按部就班去医院报到，而是去了电视台。
47岁，亚宁放弃“铁饭碗”，跳槽爱奇艺影业，投身电影制作。
57岁，许多人筹划退休生活，亚宁开设自媒体号，创立演出厂牌，带着充满回忆的《同忆首歌》开启人生第三次转行。
4月25日，《同忆首歌》首站落地上海浦东前滩体育公园。
从“同一首歌”到“同忆首歌”
2002年，东方明珠塔下，亚宁第一次在上海主持《同一首歌》。时隔24年，他以总制作人兼主持人双重身份出现在浦东前滩体育公园“星花怒放 同忆首歌——前滩群星演唱会”上。
演唱会集结蔡琴、李克勤、黄绮珊、毛不易、林宥嘉、王赫野、周震南等不同时代歌手，与观众共同穿越“青春记忆”“当下热爱”“城市新生”三大篇章。
解放日报：“星花怒放 同忆首歌——前滩群星演唱会”集齐各年龄段歌手，作为总制作人，您对歌手人选有何考量？
亚宁：我们针对不同观众爱好邀请歌手。蔡琴、李克勤、黄绮珊有脍炙人口的经典曲目。毛不易、林宥嘉是年轻的实力派，王赫野、周震南、NAME组合，还有上海歌手王诗安代表了新鲜的力量。
我们的演唱会适逢上海国际花卉节，适合全家一起出游赏花、看演唱会。我希望几代人一起看。“70后”“80后”这个年龄段的观众阅历丰富，音乐是他们的生活记忆，旋律一响，像开关般勾起回忆。“85后”到“00后”的观众正在打拼之年，音乐对他们来说是放松、娱乐。“05后”观众的音乐经典还没有完全形成，需要时间，如大浪淘沙般慢慢沉淀。
解放日报：到您的年纪，很多人在策划退休生活，您为什么推出《同忆首歌》？
亚宁：我算是拥抱自媒体非常晚的一拨人，去年底抱着试试看的心态在抖音、小红书开了自媒体账号。我惊奇地发现那么多观众记得《同一首歌》，它从2000年播到2010年，让大家有这么深的情怀。我想尝试是不是可以再办，于是找到过去的工作伙伴，打造《同忆首歌》厂牌。
《同忆首歌》第一站选择上海前滩体育公园，这是上海中心城区首个可容纳3万至5万人级的大型户外演出场地，陆家嘴集团希望把它打造成上海新的文化地标。今年1月，双方第一次聊前滩群星演唱会，中间跨了春节长假，但迅速敲定4月25日落地，非常高效。
解放日报：2002年，您在上海东方明珠塔下主持《同一首歌》，有什么难忘的印象？
亚宁：《同一首歌》一直在体育馆或者室内场馆举行，来上海东方明珠，是我们第一次出外景。东方明珠作为上海地标性建筑，风景开阔，给我留下了深刻印象。
2002年《同一首歌》走进上海浦东，当时主题是庆祝浦东开发开放12周年，按中国传统，这是第一个本命年。今年正逢浦东开发开放36周年，《同忆首歌》在第三个本命年来到浦东前滩，这是缘分，是音乐的传承，更重要的是焕新。
解放日报：此次来上海考察演出场地，您对浦东有什么新印象？
亚宁：我参观浦东美术馆，顶楼有一排落地大窗，走近它，东方明珠塔徐徐进入眼帘，确实是非常有创意的设计。比之20多年前，浦东又进步了太多。我去美术馆时正逢毕加索作品展、卢浮宫藏品展两大展览，大量观众在浦美打卡。能够在寸土寸金的陆家嘴建立美术馆，展现了上海的文化追求。
来到前滩体育公园，我们一起坐电瓶车绕公园看场地，负责舞台搭建的同事马上说，这里太合适了，特别好用。前滩群星演唱会LED大屏幕总面积达2800平方米，90米长、22米高的巨幕主舞台拥有高科技机械装置及创意开合屏结构，搭配24米超大延伸台。前滩体育公园的配套设施，比如电力设备等安排合理，能撑起繁复的舞台装置。公园周边视野开阔，毗邻黄浦江，演唱会可以借景。
解放日报：这几年演唱会、音乐节竞争激烈。您推出新厂牌有压力吗？
亚宁：现在大家习惯通过手机交流、刷短视频，面对面机会越来越少，但人际交往的心理需求永远在。演唱会、音乐节提供充分的情感释放环境，不需要彼此认识，在共同的旋律感召下，陌生人可以走在一起，尽情放松。我相信，观众愿意为高品质内容买单，比如歌手水平，音响、灯光制作水准。当然，演出还需要有一定盈利，才能可持续发展。
解放日报：当下流行乐坛翻唱多，原创少，也影响着演出内容。
亚宁：确实如你所说。经典回潮，正在占领年轻人的耳朵。他们可能从没听过原唱，不知道歌手名字，但是听了翻唱发现居然有这样好听的歌。
与此同时，任何事物的发展必须有新鲜血液。你不觉得现在歌手的渠道更宽了吗？以前歌手成名，无非通过电视台晚会、青年歌手电视大赛，现在有了新媒体，有了各种音乐综艺，有了形形色色的偶像团体选拔，新人崭露头角的方式越来越多。观众不聚焦，反过来又加大再创音乐经典的难度，是一把双刃剑。
尝试更多触达和共鸣
“星花怒放 同忆首歌——前滩群星演唱会”推出人工智能主题形象“小忆”——一位身着旗袍、融东方美学与现代科技感于一身的中国少女。
她仿佛一个隐喻：人工智能正深刻改变着创作与演艺生态。“很多人热爱音乐，以前他们只能听，现在有了AI加持，涌现出更多的创作者。”亚宁也在通过科技尝试更多。
解放日报：很多人害怕AI，担心它如流水线般生产口水歌。
亚宁：不止音乐，我做了很多年电影，影视从业者同样担忧被AI抢了饭碗。AI降低门槛，赋予普通人低成本实现创作梦想的可能性。另一方面，AI内容多了，“手工”变得更为可贵，对成为经典提出更高要求。
比如AI合成歌声，我与很多歌手交流过，论唱功技巧，真人恐怕没法与AI比，真人每次演唱都不太一样，音准、气息、节奏等小瑕疵反而变成可贵之处。AI永远像机器输出，听上去标准，无法深刻地给观众情绪共鸣。
我觉得，未来还是得拼创意。AI由使用它的人决定发展方向。人做出判断，指挥AI得到结果。
解放日报：您现在用AI多吗？
亚宁：我做自媒体后用AI比较多。过去我们做电视节目，得有撰稿策划团队，现在AI完全可以替代，效率更高。电视节目制作要花很长时间，如今用几十秒时间，字幕、特效、配音就合成好了，我再调整字体位置、大小，不合适的去掉，想增加就增加，效率高很多。
我用手机拍视频，一个人就代替了过去几十号人。一开始有人帮助我做，后来我干脆自己来。因为有时你与团队沟通修改短视频，如何体现你想表达的内容，对方未必完全能领会。
解放日报：您作为资深的电视人，拍自媒体短视频，镜头、文案是不是比一般人更精致，讲求运镜、清晰度？
亚宁：我一开始没想好到底做什么样的短视频，只觉得它是新生事物，要拥抱。一拍短视频，我不自觉就有主持人的“范儿”，30多年职业积累形成条件反射。我看同行的短视频，有的也类似于电视节目形态。
后来我发现，真的不能太在意。网友希望我们有“活人感”，对布景没有太大要求，镜头歪了，没关系。画面多美、主持人形象多好，网友没有那么在意，他们更需要亲切的交流感。
我现在还在摸索。你看我的号，一会儿拍生活，一会儿拍出差，一会儿拍养生，肯定会奇怪我到底想干吗。其实我在尝试什么样的内容有更多触达、共鸣。
解放日报：我听过剧院工作人员感叹，精心拍摄的节目宣传片，点击量远不如随便拍五六秒，有一种挫败感。
亚宁：我最初做自媒体，花很多时间思考文案、镜头设计，只觉得三五分钟短视频对电视人而言时间太短了。后来我也发现，花大精力去做的短视频，只有5万播放量，数据远不如15秒、20秒随手拍。
但是，随手拍有高热度，和专业内容数据不尽如人意不能简单对比。你花大力气做的内容，有它的潜在受众。
解放日报：您从央视跳槽到爱奇艺，在互联网大厂做管理者，从日报、周报到月报，天天和数据打交道，是否对数据特别敏感？
亚宁：我的自媒体号包括我在内只有三个人。第一天，两个小伙伴就说要尊重数据。我说，我在互联网公司干过，肯定得尊重数据。
具体到怎么看数据，则是另一回事。我在爱奇艺负责电影制作，一个电影宣传视频流量大、热度高，是好事。但有时它没有转化，只能让大家知道有这么一个电影，点击视频的人未必买票看电影。因此不能够唯数据论，还要综合考虑作品的目的和方向。当然，没有一定的热度肯定不行。
渴望鲜花掌声但不能留恋
如果没有转行，亚宁现在应该是北京某三甲医院的一位眼科医生。但是，“当一件事情平稳运行，我自然而然想要改变”，23岁进入电视台，47岁跳槽到互联网大厂，57岁创业，亚宁总在人生坦途时进行职场急转弯。
换另一个角度来看，这可能是某种“居安思危”。亚宁说，自己有忧患意识，“时刻审视行业的未来是什么样的前景”。
解放日报：您毕业于北京大学医学部，却去电视台当主持人。当时家人朋友是什么样的反应？
亚宁：我读高中时一心想当医生，高考志愿填的全是医科。北大快毕业时，我得到机会去北京电视台实习。当时，电视台有档健康节目想找懂医的人做嘉宾主持，我被选上，像打开另外一扇门。
作为医科毕业生，大概率有一个相对明确的职业生涯。作为主持人，每天遇见不同新事物，是我更想要的。家人非常反对：“医生不只是铁饭碗，而是掉地上也不会碎、还会弹到你手里来的橡胶碗，你都要放弃？”我说“对，我就是这样”，非常决绝要走媒体这条路。
回头看，我感谢刚去电视台主持的是一个不太热门的节目，观众对小白主持人没有太多苛求。我是北京人，普通话说得还行，但上电视要求高多了。我天天拿着报纸，学新闻联播播音员的腔调给我妈念。我妈边做饭边唠叨：“你别念了，我都不知道你在说什么，还不如我自己看。”
解放日报：您从北京电视台调入中央电视台，却没有一直做主持人，三十多岁就在荧屏“消失”，转做幕后工作。
亚宁：到2002年，我主持过两年央视春节联欢晚会，也做了《同一首歌》，如果一直做流行音乐节目主持人，慢慢也就这样了。我想尝试幕后工作。当时的台长跟我说：“你现在走到哪儿，都有鲜花掌声。如果转向幕后，一切都没有了，你会有非常大的失落感。”
我渴望鲜花掌声，但我知道不能留恋，因为它早晚会失去，不如主动选择，能保持平和心态，一旦被动失去，落差会更大。
我转去电影频道做幕后，有领导建议我兼职做主持，我也谢绝了。一个没有做过管理岗位的人，就要踏踏实实去学习。我不想让观众、同事质疑亚宁到底是主持人还是幕后工作人员，我从那时就彻底告别荧屏。
解放日报：您去爱奇艺从事电影制作，也让很多人没想到。互联网大厂有句话，“不招35岁以上的人”，您那时47岁了。
亚宁：2016年，互联网崛起势头非常猛，我快50岁了，想着人生还能再试一把，于是决定辞职，放弃体制内20多年积累，重新学习。
人不能永远得到，舍弃一部分，才能得到另外一部分。我相信，顺势而为，向上到一个高峰后，必然要向下走，这就是规律。接近于巅峰时，最好找到新目标去攀登。所有人都问“你为什么要这样”，但我不太留恋眼前，还是想选择向上、向新的可能性。
解放日报：您在爱奇艺做电影制片，作品拿了不少奖。
亚宁：作为爱奇艺电影业务负责人，我们扶持年轻人才，投了一些艺术片，比如《八月》获得金马奖最佳故事片、最佳新演员，《再见吧！少年》拿到金鸡奖最佳儿童片，《追月》何赛飞获得金鸡奖最佳女演员。
投《再见吧！少年》时，我就认为它应该在电影节有所斩获。《追月》，我也认为何赛飞老师非常有可能取得好成绩，这是有预期的。但到了商业电影那一部分，票房结果确实很难预料。
做商业电影挺难的，我们票房成绩最好的《扫黑·决战》，有4亿多元。冯小刚主演、徐昂执导的《忠犬八公》，和翻拍西班牙电影的《瞒天过海》，也还可以。我自认为做商业电影很努力，但不算成功。电影是一个非常难的行业，牵扯到方方面面的因素。
解放日报：我想起影评人有句玩笑话：“艺术片比商业片好拍。”
亚宁：艺术电影注重导演表达，是艺术性的高度浓缩和传递，容易找到固有的那一批观众。商业片具有大众商品属性，要找到大量观众，有极大票房回报，才能够覆盖它的成本。每年五六百部电影新片，在激烈的竞争中找到喜欢那部片的观众，其实蛮难。
陈可辛导演说过，有很多与影片无关的因素都会影响票房，比如周末刮风下雨，观众可能就不想去电影院了。
解放日报：您从爱奇艺影业离职后，不少人以为您会休息，但您很快宣布做新的演出厂牌，没有一刻停歇。
亚宁：去年底开始做自媒体前，我准备过两三年就退休了。我算过，人活到80岁，前30年读书，初入职场，第二个30年努力打拼，最后20年就是享受人生。我已经做好这样的心理准备了。没想到做自媒体后，又出现新的可能，让我尝试新行业的愿望被点燃了。
解放日报：您一直没有“躺平”，支持您工作的动力是什么？
亚宁：热爱特别重要，不管做什么事，发自心底的热爱是最关键的动力。做自己不喜欢的事情，很辛苦。
对年轻人来说，最好是干自己热爱的事业，为此而付出你的全部精力。如果暂时没有找到这样的目标，你得尝试热爱现有的工作，长久地做这件事。假如再怎么尝试也爱不起来，又想有大的发展，那就得换一个赛道，有了热爱才会有后面的一切。
解放日报：很多年轻人不如您心态年轻、生机勃勃。
亚宁：一些年轻人嘴上说自己“低能量”，要“躺平”，他们在行动上其实没有真的躺平。据我观察，他们其实挺努力地在工作、生活，“躺平”可能只是他们的自嘲方式而已。
AI来临，年轻人学东西比我们这些上了年纪的人更快。AI覆盖了一些工作机会，也降低了另一些工作壁垒。比如，学导演的学生想拍一个片子，原来很复杂，要找摄像师、演员、场工等等，要找投资。现在，把剧本写出来，他就能当导演，用数字化方式呈现，机会比之前多。
解放日报：我刷到不少评论，很多人不相信您57岁了。
亚宁：我觉得存钱不如存肌肉，健身打球不是为了要多帅多美，是在自然规律之下延缓衰老和提高生命质量。
一个朋友去年突然问我，人生到目前为止最后悔的是什么？我秒回“没什么后悔的”。我喜欢向前看，每个人都会有不如意和不顺心，发生了，一定有它的原因，去接受就完了。
我回完他之后，两分钟之内又补了一句。我说，年轻时候不知道运动，如果时光倒流，我希望从二三十岁就开始运动，对未来的生活质量有特别大的帮助。
解放日报：您什么时候开始养成运动习惯的？
亚宁：说来惭愧，专业系统性的训练在3年前才开始。我买过好多健身卡，都是去两次就放弃了，然后把健身卡送人。
这次又是朋友忽悠我买卡锻炼。当时我说，行，那就试试。像刚才跟你讲的，那时我已经开始规划退休，分出一些精力兼顾生活，我就开始尝试运动。
当整个人心态、体态和力量因运动而获得正向反馈之后，你会爱上运动。以至于介绍我买健身卡的朋友直呼：没想到，你真的坚持下来了。
解放日报：您现在一周运动几次？
亚宁：要是不出差，我每天有一小时在健身房做抗阻力训练，就是力量训练。如果早晨有时间，我在跑步机上进行半小时爬坡走。跑步很好，但每个人接受度不太一样，有时候会对膝盖有影响。专业人士建议我做一定强度的爬坡走，把跑步机调到一定坡度，走的速度很快，对膝盖没什么影响，又锻炼心肺。
亚宁：毕业于北京大学医学部临床医学专业，1992年进入北京电视台任《人人健康》主持人，1995年调入中央电视台，1997年、1998年主持央视春晚，2000年主持《同一首歌》，2014年任电影频道节目中心副主任，2016年任爱奇艺影业总裁，2026年推出《同忆首歌》厂牌。
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